- Dates21 November 2020 - 16 January 2021
- Opening receptionFriday, 20 November 2020, 2:00 pm - 6:00 pm
- Artists
Drawings are actions. Lines are telling stories.
What are doing these lines? Where is the beginning of a line, does the line touch another line, how does it touch ?
What kind of images are emerging?
What could be close to this, what kind of «words» are coming on the tangue?
My drawings are closer to music then to narrative stories.
I like a lot Inger Christensen's first sentences of her masterpiece «it» («det» in Danish): «That. That was it. Now it has begun. It is. It continues. It moves. Further. Evolves. Becomes this and this and this. Goes on as that. Metamorphoses. Expands. Combines other more and persists as other and more.»
I am less and less interested in narratable stories with a beginning and an end. The ephemeral between the stories, the tone are becoming more important to me, with all their gaps, all that is unsaid, the allusions, the pauses… The stories which cannot be tamed by words.
Even if nowadays my drawings often have non-figural cast – they are still closely linked with the body. Crossed lines can be stars in the lines on one’s palms, snaking lines can have there starting point in the paths from here to there I was following yesterday ...
The everyday and normal seem to constantly bewilder me, seem to keep posing new questions: what do fingers look like? (Study closely.) What do feet look like under a chair? (Imagine something without seeing it.). How does the back feel? (Looking from within.) What do diffuse thoughts look like? (Groping through a fog.) What does one remember and where are the white spots? What can be depicted when avoiding sensationalism? What do the majority of minutes consist of ?
Drawing is experimenting, groping one’s way and playing. In the best case you discover something that is a better fit, is more surprising than what you had expected.
2018
The tools, materials, and manual skills of the construction site have enabled the German artist Karsten Födinger to imagine a genre of sculpture that springs, like that of some of his contemporaries, from a passion for the art of construction. This passion has enabled a radical transformation of contemporary artistic creative processes since the 1960s.
As an artist, Födinger deals with the concepts of the strength of materials and the statics of structures and uses them to create devices capable of measuring the passage of time, recording the intensity of energy, and countering the precarious nature of equilibrium. Gravity is the invisible force that brings the materials he has selected crashing to the ground and generates their form, traversing his plinths, his pillars and his wedges made of reinforced concrete, steel, and wood. In order to resist that force, all the sculptural members are combined in figures with powerful lines that, in their multiplication and reinforcement, announce the urgent need to react to the imminence of catastrophe.
The investigation of the statics of structures must be seen against the background of the discovery of the fragility of the very structure that contains all those erected by humanity: Earth. Födinger’s sculptures express, with power, discretion, and a disenchanted gaze, the approach of an end accelerated by the unchecked exploitation of the resources of the earth, itself a substance that makes an appearance alongside the other materials of his artistic production, plaster, concrete and wood.
Each reflection on statics, equilibrium, the joints between members, or the nature of materials is aimed at revealing the essentials of sculpture, in order to express the physical labour of removing material with blows of a hammer, of striking a concrete formwork by hand, of flinging plaster with a trowel, of joining the members of trestles with pincers and wrenches, or of pressing earth. Födinger’s works, beneath the guise of tests in a scientific laboratory and installations on a construction site, conceal a Hellenic essence of a universal nature.
Exhibition produced by ARCHIZOOM and LTH3 (Theory and History of Architecture Laboratory 3, Institute of Architecture EPFL)
Curators
Roberto Gargiani and Anna Rosellini
Les outils, les matériaux du chantier et l’habilité manuelle de l’ouvrier permettent à l’artiste allemand Karsten Födinger d’imaginer un genre de sculpture né de la même passion pour l’art de construire qui avait déjà engendré, depuis les années soixante, une transformation radicale des processus créatifs de l’art.
Födinger aborde en tant qu’artiste les concepts de résistance des matériaux et de statique des structures, afin de créer des dispositifs permettant de mesurer le temps, d’enregistrer l’intensité de l’énergie et de contraster la précarité de chaque genre d’équilibre. La gravité est la force invisible qui conduit à s’écraser au sol les matériaux et qui génère la forme de ses sculptures ; elle traverse ses œuvres en forme de plinthes, de colonnes et de coins en béton armé, acier ou bois, lesquelles, afin de pouvoir lui résister, se rassemblent en des figures aux lignes puissantes, à fin d’annoncer l’urgente nécessité de résister à une catastrophe imminente. Les questionnements de Födinger sur la statique doivent être mise en relation avec la découverte de la fragilité de la structure qui contient toutes celles érigées par l’homme : la Terre. Ses sculptures expriment, à la fois avec puissance, discrétion et désenchantement, le début d’une fin accélérée par l’exploitation incontrôlée des ressources d’une terre qui rentre dans le catalogue de ses matériaux après avoir expérimenté le plâtre, le béton et le bois.Chacune de ses réflexions sur la statique, sur l’équilibre et sur la nature même des matériaux cherche à identifier les fondements de la sculpture afin de redécouvrir la fatigue physique du démoulage manuel d’une coulée de béton, de l’assemblage des membres d’un chevalet, du compactage de la terre à piser dans des banches, ou de l’extraction de matière à coups de marteaux. Sous des apparences d’essais de laboratoire scientifique et d’installations de chantiers, les œuvres de Födinger cachent toujours une quintessence hellénique de nature universelle.
Une exposition produite par ARCHIZOOM et le LTH3 (Laboratoire de théorie de l’architecture et d’histoire, Institut d’architecture de l’EPFL)
Commissaires
Roberto Gargiani et Anna Rosellini
*read original EPFL article, 23 September 2017
by Markus Wüest, Basler Zeitung
Sehenswert Die Galerie Nicolas Krupp feiert den 20. Geburtstag mit Arbeiten von Silvia Bächli und Karsten Födinger.
Karsten Födinger setzt sich mit den Kräften der Natur auseinander. «Graue Energie» ist der Obertitel seiner Arbeiten in der Galerie Nicolas Krupp. Dabei geht es ihm ebenso um die Statik seiner Konstruktionen wie auch um deren Materialität. Er ergründet die Stärke der von ihm verwendeten Werkstoffe wie Stahl, Eisenbeton oder Holz und gleichzeitig die Kräfte, die wirken, wenn etwas aus Stahl, Eisenbeton oder Holz konstruiert wird. Denn die Gravitation, das, was uns alle an den Boden drückt, zieht und zerrt auch an Stahl, Eisenbeton oder Holz.
Karsten Födinger wurde 1978 in Mönchengladbach geboren. Er studierte von 2003 bis 2008 an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe. Er habe «eine Leidenschaft für die Kunst der Konstruktion, des Bauens», heisst es im Begleittext
zur Ausstellung.
Das Ungreifbare hat mehr Einfluss als das Erzählbare
Festzustellen ist jedenfalls, dass die «erdigen» oder «geerdeten» Werke von Nicolas Krupp einen interessanten Kontrast zu den Linien von Silvia Bächli bilden. «Linien erzählen Geschichten», heisst es etwa zu ihrer Arbeit «Statement 2018». Sie sei immer weniger vom Erzählten, vom Erzählbaren angezogen, das einen Anfang und ein Endehabe, so Bächli.
Das Unerzählte, Ungreifbare zwischen den Linien – oder zwischen den Zeilen? – interessieresie. Dabeikann der Abstandspannend sein – oder die Nähe. Die Auslassungen und die Annäherungen im Zusammenspieloder im Gegenspiel?
Silvia Bächli wurde 1956 in Baden geboren. Sie lebt in Basel. Ihre Ausbildungerhielt sie an der Schule für Gestaltung und ander École supérieure d’art visuelin Genf. Sie war während mehrerer Jahre Professorinan derbereits erwähnten Kunstakademiein Karlsruhe.
12 January 2021
Publications
Silvia Bächli
